可可影視《你行!你上!》在線觀看_電影影評(píng)
欄目:可可影視 人氣:0 更新:2025-11-06 15:31:02
《可可影視》你行!你上!的劇情簡介 · · · · · ·
這是一對(duì)父子的傳奇歷險(xiǎn),也是兩個(gè)野心家的一拍即合。從沈陽到美國,從3歲到17歲,彈琴勝似取經(jīng),八十八鍵多過八十一難,父子心無雜念,只管埋頭向前,兩人赤手空拳讓美國殿堂藝術(shù)精英們刮目相看。

《可可影視》你行!你上!的劇情影評(píng)
網(wǎng)友熱評(píng):
《你行!你上!》很好看,如果硬要一句話讓人看懂它,那就是 “郎朗版的阿甘正傳”,接 “郎朗”這個(gè)人的故事,講中國在改革開放過程中的時(shí)代變遷。
電影語言非常姜文。只不過不那么喜歡姜文風(fēng)格的朋友,不見得受得住他那魔幻現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)手法的轟炸。這次魔幻現(xiàn)實(shí)主義的強(qiáng)度,接近當(dāng)初的《一步之遙》,節(jié)奏上沒有《一步之遙》那么激進(jìn),但技巧之嫻熟有過之而無不及。
我先舉一個(gè)例子:
郎朗父母把郎朗帶到北京的小房間時(shí),兩個(gè)人在討論規(guī)劃的時(shí)候,背景里的小郎朗一直邊彈鋼琴邊旋轉(zhuǎn)。那琴憑什么帶著個(gè)人自己轉(zhuǎn)圈圈呢?
這一幕堪比 《一步之遙》里馬走日見武六,推開書房就來到了郵輪上。姜文不斷利用觀眾視聽焦點(diǎn)之外的空間,用 “不可能存在” 的奇幻方式來傳遞訊息。簡單來說,導(dǎo)演一直在用超現(xiàn)實(shí)的臺(tái)詞和鏡頭,給觀眾營造一種致幻的抽離感;用來剝離觀眾對(duì)劇情的理性思考,而在感受上做傳遞。這樣一些不方便明講,不需要明講的訊息,反而能更豐滿地傳遞出來。
魔幻現(xiàn)實(shí)主義和音樂這個(gè)主題又是契合的,音樂本身是一種語言,里面有高山流水,也有下里巴人;有繾綣眷戀、也有心碎欲絕;有金剛怒目,也有危機(jī)四伏。大部分人雖然聽不懂,但能感受得到。姜文的電影就是這樣,如夢似幻,他想要讓你聽不懂,但感受得到。
當(dāng)你意識(shí)到他的這些小技巧時(shí),就能捕捉到大量有效的訊息,傳遞著姜文不愛直白去講的內(nèi)容。
比如鄰居因?yàn)槔衫蕪椾撉贁_民報(bào)警,警察來見郎國任時(shí),背景里練琴的郎朗彈的應(yīng)該是 《血染的風(fēng)采》,結(jié)果北京警察一看他的身份,馬上就親如兄弟,把郎朗當(dāng)兒子。電影一句臺(tái)詞不用,就把一套人物關(guān)系講清楚了。
又比如電影里郎朗離開國家去求學(xué)時(shí),被升降機(jī)吊在空中給幾棟樓的人彈琴,彈的不是外國人的經(jīng)典名曲,而是 《瀏陽河》、《黃河大合唱》。從 現(xiàn)實(shí)中郎朗 也演出過瀏陽河、黃河協(xié)奏曲,化用到他出國前的這一幕;在瀏陽河出了個(gè)什么人之后,幾棟樓的人合唱風(fēng)在吼,馬在叫,這意思也是再清楚不過了。
整部電影到處都是這種表達(dá)手法,郎朗都成年了,他爸打電話回家還是用轉(zhuǎn)盤座機(jī)接電話,他媽媽(馬麗飾演)永遠(yuǎn)是坐在話務(wù)機(jī)前接線的電話工;最后郎朗演出時(shí)鏡頭掃過的老師們,全部是郎朗童年時(shí)的樣子。
而且這部電影明明原著是郎朗的自傳,可主角郎朗就是一個(gè)虎娃,傻愣愣的,根本不讓觀眾帶入他的情感和思考。所有鏡頭語言都在解構(gòu) “郎朗” 這個(gè)主角的主體性,而電影真正讓觀眾帶入的是郎朗的父親郎國任,也就是 “郎朗的命運(yùn)和歷史定位,應(yīng)該是什么” 這個(gè)視角。
導(dǎo)演用電影視聽語言制造這種抽離感,背后想要談?wù)摰膰?yán)肅主題是什么呢?
以往的姜文電影,主題晦澀,我們還需要猜,這次《你行!你上!》完全不用猜,實(shí)在是太明顯了。這就是中國在改革開放后的探索之路。
都沒啥隱喻,都是明喻了。
“郎朗” 隱喻著中國的未來,“鋼琴” 這個(gè)舶來品,則隱喻著 “工業(yè)化”。
電影從父母第一次送郎朗去學(xué)鋼琴開始,用仰拍鏡頭呈現(xiàn)了大雪紛飛中的毛主席揮手像的正面,郎朗父子在毛主席像的指導(dǎo)下前進(jìn)。
后來學(xué)琴遇挫,郎朗父子又在大雪紛飛中,在毛主席揮手像的背面,背著他老人家走了回頭路。
這個(gè)隱喻,和電影《鋼的琴》也是一脈相承的。一個(gè)行將破敗的東北工廠,一群下崗職工,在廁所里開組織生活會(huì),討論鋼琴天才郎朗的前途。最重要的結(jié)論是,“郎朗” 學(xué) “鋼琴”,不能由他爹這個(gè)拉二胡的人來教。
電影里郎朗的第一任老師,在改革開放初期,那個(gè)精英人才拼命外逃到美國的時(shí)代背景下,拋下郎朗出國了。電影不深究這一點(diǎn),用 “我也要對(duì)孩子好” 這種喜劇的方式一筆帶過。郎朗的第二個(gè)老師,在某個(gè) “打砸搶” 的時(shí)代被自己的學(xué)生批判了,她害怕郎朗也是這樣的人,說郎朗 “手不適合彈鋼琴”。嗯……就像 “中國人不適合搞工業(yè)” 一樣。
這是電影第一段的戲劇沖突——不教
隨著第三任、第四任老師幫助下,郎朗超過德國了,又超過日本了,電影進(jìn)入了第二個(gè)關(guān)鍵的沖突:誰是 “郎朗” 的 “總設(shè)計(jì)師”,郎朗的成就是來自教他的 “伯樂們”,還是來自他的基因、他的勤奮?
接下來是電影的第三段戲劇沖突,“郎朗” 的上限在哪里?在歐美人主導(dǎo)的 “鋼琴” 世界里,華人是有天花板的,那天花板的上面是什么?
電影里的郎國任,犧牲自己的一切,只為了一件事。這件事與其說是望子成龍,不如說是幫助他兒子打破一切第三方對(duì)他的定義,打破一切束縛他的邊界。這里既包括老師、也包括鋼琴圈捧明星的經(jīng)濟(jì)邏輯、當(dāng)然也包括他自己。
雖然郎朗一直和郎國任沖突不斷,最終郎朗是 信任他父親的。用電影里的臺(tái)詞中,父子之間不能鬧分裂。那么郎國任隱喻的是什么,也呼之欲出了。
“你行!你上!” 的電影標(biāo)題里沒有問號(hào)。這不是質(zhì)疑,不是反問,而是 “你既然行就應(yīng)該上”,是《邪不壓正》里李天然有了自己兒子后應(yīng)該說的話。
所以我說觀眾要快速理解這部電影是什么主題,把它理解成 阿甘正傳就好了。用一個(gè)虎頭虎腦的傻小子的故事,勾串起一個(gè)大時(shí)代。而且兩部電影,都出自于各自國家,各不相同的保守主義價(jià)值觀(無褒貶)。
這部電影是好看的。至于它所反映出來的價(jià)值觀,觀眾或有臧否,但問一句 “天花板上還有什么”,恐怕是大多數(shù)人都認(rèn)可的吧?
我個(gè)人只是驚訝這部電影這么姜文 (魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法),又這么不姜文 (過于直白)。估計(jì)姜文到了今天這個(gè)江湖地位,思想已經(jīng)擺脫了左右搖擺,找到了他感覺舒服的位置,可以相對(duì)盡情地做表達(dá)了吧。